一句承诺，

　　一生不悔。

　　钱美华

　　那天的北平，

　　跟今天一样，

　　阳光正好，

　　刮着一溜小风。

　　

　　林徽因和梁思成

　　在海王村古文化市场转悠，

　　相中了古玩摊上的

　　一个景泰蓝花瓶。

　　瓶子虽历经沧桑，

　　却依然色彩斑斓、闪耀晶莹。

　　

　　林徽因与梁思成

　　“二位有眼力，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住， 快关张了。”

　　老摊主一边把花瓶递给林徽因，一边遗憾地念叨：“北京的景泰蓝，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”

　　

　　

　　“这可是中华的瑰宝啊，

　　怎能说绝就绝了呢？”

　　两人回家一合计，

　　申请在清华营建系成立一个美术组，

　　抢救濒于灭绝的景泰蓝。

　　

　　林徽因

　　时年25岁的钱美华，

　　是林徽因的学生，

　　也加入了这个小组。

　　

　　钱美华

　　他们一起跑遍京城，

　　调查景泰蓝的生产状况。

　　仅存的几个小作坊，

　　几副小炉灶，产量极低；

　　三五个老师傅，后继无人，

　　他们拉着林徽因的手说：

　　你们救救景泰蓝吧！

　　

　　

　　当时北京景泰蓝小作坊

　　那时候，林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。

　　她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。

　　

　　林徽因设计的夔龙纹对罐

　　直到最后，

　　躺在病榻上的林徽因，

　　还是放心不下，

　　她只给钱美华留下一句话：

　　“景泰蓝是国宝，

　　不要在新中国失传。”

　　

　　病榻上的林徽因

　　老师的一句话，

　　学生的一辈子。

　　1958年，

　　清华毕业的钱美华主动要求

　　到新成立的

　　北京市珐琅厂工作。

　　

　　为全面了解和学习景泰蓝，她在梁思成的推荐下到故宫博物院，跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子：故宫景泰蓝宝物多，先把这些图案都临摹下来。

　　

　　钱美华与沈从文

　　存放景泰蓝的珍宝馆，

　　一般不对外开放，

　　钱美华就和工作人员商量好，

　　把自己反锁里面，

　　清早进去，晚上出来。

　　

　　

　　时值隆冬，

　　冷清的屋里寒气逼人。

　　手一拿出来就冻僵了，

　　毛笔一个个硬的像枣核。

　　钱美华就搓搓手、哈哈气，

　　把冰渣呵去一直画。

　　

　　

　　坚持花了十几天，

　　终于掌握了传统纹样的规律，

　　还找到了很多失传的图案。

　　

　　回到工厂后的钱美华，

　　没有在设计室里闭门造车。

　　她深入到基层车间，

　　跟着老师傅们一点点深入学习。

　　还把景泰蓝的每一道工序列出来，

　　制成表格。

　　

　　制胎、掐丝、烧焊、点蓝、

　　烧蓝、磨光、镀金。

　　7道大流程，

　　108道小流程,

　　每个流程之中还有无数细节。

　　

　　掐丝。

　　把扁铜丝按照图纸的花纹，

　　用镊子掰成一段段弧形，

　　然后用白芨糊，

　　一点点粘在做好的铜胎上。

　　

　　这是景泰蓝工艺，

　　最“魔幻”的一道。

　　

　　繁复的花纹，

　　精细的工艺，

　　是对人心力和体力的双重考验。

　　毫厘之间的作品，

　　却需要几个小时，

　　甚至几天的时间。

　　

　　点蓝，

　　是把各种颜料点涂在器物上。

　　

　　师傅们不紧要洗净双手，

　　避免手上的油脂污染，

　　还要屏息凝神，十二分专注。

　　稍有不慎，

　　就会“崩蓝”，前功尽弃。

　　

　　因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们往往多留一手，防备着徒弟偷偷调色。

　　钱美华却无所顾忌，以自己多年经验和美学知识，编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，毫无保留地向学生们传授配色方法。

　　

　　既要继承也要创新，

　　既要有规矩，

　　更要有突破。

　　钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感，

　　与技术人员一起创新，

　　开发出珊瑚红、碧玉、

　　“地儿绿”等新颜色，

　　让景泰蓝的色彩更为丰富。

　　

　　钱美华与景泰蓝一线技术人员合作

　　

　　坚持人民美学的理念，

　　研究出了4种施釉工艺，

　　设计研发等多种造型，

　　多次获国际国内大奖。

　　

　　

　　曾受国务院委托，

　　设计亚太和平会议景泰蓝礼品，

　　被郭沫若称为：

　　“新中国第一份国礼”。

　　还参与设计的人民大会堂北京厅，

　　受到周恩来总理的高度赞誉，

　　曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。

　　

　　作品之一《周其垒》，

　　器形传统简洁，

　　丝工设计严谨考究，

　　在1981年全国工艺美术百花奖评比中，

　　获得百花金杯奖，

　　是全国工艺美术界的最高荣誉。

　　

　　

　　从而立之年，

　　一直到退休。

　　钱美华就在小小的厂房里，

　　为了一句承诺，

　　奉献了自己的全部青春。

　　

　　退休后，

　　钱美华依旧停不下来，

　　一有时间就不停地画。

　　

　　2009年，

　　82岁高龄的钱美华，

　　联袂两位设计大师，

　　完成了集她一生功力的收官之作

　　——《和平尊》。

　　

　　钱美华景泰蓝作品《和平尊》

　　其中的一位设计师，

　　便是钱美华的得意弟子，

　　北京市珐琅厂第三任总工艺美术师：

　　钟连盛。

　　

　　“创新就是最好的继承”，

　　他秉承师傅遗志，

　　以现代美赋予景泰蓝时代的烙印，

　　带领着珐琅厂的师傅们，

　　誓将景泰蓝艺术发扬光大。

　　

　　这些师傅们，

　　很多都是几十年工龄的老师傅，

　　从上一辈开始，

　　就跟景泰蓝结下了缘分。

　　父亲点蓝，自己烧活，

　　妻子掐丝。

　　

　　器物有魂魄。

　　每一件器物，

　　从设计到制作，

　　到反复的点蓝、烧制，

　　都需要匠人极致的付出。

　　

　　而每一个步骤，

　　也都有着外人不可知的

　　枯燥和危险。

　　“如果不是真的爱这一行，

　　是坚持不下来的。”

　　

　　炉内温度高达600度，极易灼伤

　　珐琅厂安静的设计室里，

　　年轻的小曾，

　　正专心地画着设计图。

　　她是钟连盛最钟爱的徒弟，

　　也是景泰蓝工艺的新生代代表。

　　她给景泰蓝注入年轻的血液，

　　让宫廷珍品走向寻常百姓家。

　　

　　景泰蓝无疑是幸运的。

　　它遇到了林徽因，

　　遇到了钱美华，

　　遇到了钟连盛、小曾

　　和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。

　　

　　传承，

　　远不是说说那么简单。

　　它是几代人的坚守，

　　是浓于血脉的拳拳匠心。