因为舍不得，

所以执着。

剪纸诗人

新年第二天，

年味最浓，

窗花正红艳。

金童送福，

玉女贺春，

花鸟鱼虫争先斗奇。

但这份火辣辣的热闹，

在大多数人的春节里，

已经看不到了吧。

台湾小伙吴耿祯为了留住这份，

旧时新年最红火的记忆，

奔波十年，远涉陕北学习，

最终获得与lv、爱马仕等大牌合作机会，

将剪纸艺术推向国际舞台。

吴耿祯，

1979年生于台湾台南，

台湾当代艺术家。

因为父母离异，

从小最快乐的记忆，

便是在乡下爷爷奶奶家，

与堂哥一起在溪边嬉戏玩耍。

24岁那年，

一个雨过天晴的下午，

学校游泳池积了一层雨水，

当阳光洒在水面上，

产生一层迷人的光影，

吴耿祯久违的儿时记忆，

瞬间被唤醒了。

“水面的光影”，

这不正是他所，

怀念的童年时光吗？

他想把这样美好的感觉记录下来，

一抬头看见了窗户上的剪纸，

他想到了剪纸，

用剪纸留住过去的时光。

当天晚上，

吴耿祯就买来红纸和剪刀，

如雾里探花，

先是模糊而后清晰，

一把剪刀流窜于大纸上，

上下穿刺，

迂回绵延。

剪出对童年的怀念，

剪出对往昔的不舍，

当他放下剪刀的那一刻，

已经是第二天早上。

第一次剪纸，吴耿祯在一个晚上就剪了9张。

他放佛了却了一个心结，

长舒一口气，

看见阳光透过窗户上的剪纸，

和地上的纸花碎屑一同跳跃。

2005年，

大三的一个寒假，

吴耿祯回台南去看爷爷，

因为阿兹海默症的折磨，

爷爷已经时日不多，

吴耿祯想做一个东西送给阿公。

一张大红的剪纸，

贴在病房的窗户上，

从中间的圆孔望去，

正好可以看到，

躺在病床上的阿公。

吴耿祯的不舍，

全都灌注在了这张红纸中。

爷爷生重病后，

奶奶已经没有办法走路了，

在耿祯的印象中，

奶奶一辈子都是在厨房中度过的，

被煮饭和中药的气味围绕。

耿祯给奶奶剪了上千只蝴蝶，

在厨房拍下了这张照片，

希望蝴蝶载着奶奶的思恋，

飞到爷爷身边。

儿时的那条小河，

一直让他难以忘怀，

他借用剪纸的形式，

裁起了木头，

将剪裁好的木板叠起来，

像一条流动的河流。

“每次我剪纸，

其实都是出于一种纪念。”

当一把剪刀在纸上穿行，

来来去去，

在重复中与过去和解，

收获一种幸福。

“剪纸对我而言只是一个形式，但是我跟身边的同学或是老师都会觉得说，这个东西好像在我们的成长记忆里面其实并没有，但是我们又觉得它好像是我们文化的一部分，那这个形式后面的文化到底是什么，我们根本就不知道。”

于是，

2006年，

他去到了陕北。

“那里的剪纸，

有一种让我着迷的风格，

扭曲、奇怪、粗犷，

好像随便剪的。”

吴耿祯找到了，

剪纸这种形式，

背后的文化。

在陕北的流浪学习中，

吴耿祯发现，

越是那些穷困，

承受着家暴，

或儿女夭折之苦的大娘，

剪纸剪得越好。

原来剪纸，

也是一种发泄情感的方式，

剪纸，

也是一种治愈的方式。

但是随着时代的前行，

很多剪纸技艺，

都面临着失传的危险，

很多会剪纸的老人都已去世，

愿意学习剪纸的年轻人，

又少之又少。

吴耿祯，

愈发感到把这门艺术，

传承下去的重任。

回到台湾后，

他花一年时间沉淀下来，

剪了1001张纸，

办了一个展览，

请很多普通人来这里看剪纸。

把剪纸放在图书馆的书里，

让陌生人能在某一个温暖的午后，

与中国传统文化来一场，

跨越千年的邂逅。

要传承，

就必须要创新。

吴耿祯一直在思考，

让剪纸与现代接轨的方式。

人们一直有一个执念：

剪纸只能用纸，

并且还是红纸。

吴耿祯决定打破窠臼。

用照片剪，

墙上的照片和悬空的部分重合，

正好是一张完整的照片，

正如我们的记忆，

残缺、不完整，

却有一条把它们连在一起的线。

把繁体字典剪开，

表达对纸质书和繁体字，

逐渐消失的遗憾，

让人们能够重温童年，

学习文字的美好记忆。

传统的也是现代的，

民族的也是世界的。

不久，

吴耿祯被LV相中，

成为台湾第一个在LV艺文空间，

做个展的艺术家。

2014年，

吴耿祯又受到爱马仕邀请，

这一次，

爱马仕的皮革和丝巾，

成了他剪纸的材料。

色彩绚丽，

图案诡谲，

既有西方的风味，

又有东方的神秘。

绵延数千年的剪纸艺术，

在吴耿祯手下，

焕发了新的生命。

因为舍不得童年的记忆，

他第一次拿起剪刀；

因为舍不得爷爷的逝去，

他让剪纸变得有诗意；

因为舍不得传统艺术的失传，

他远涉陕北，

苦思冥想新的传承方式。

有情就有牵绊，

有心就有路。

勇于打破窠臼，

旧的东西，

也能有新的生命。