源于自然，

回归自然。

建筑界扫地僧

三十年来籍籍无名，

但是，就在昨天，

他们被全世界知道了！

昨晚北京时间23时，

国际建筑界最高奖项，

普利兹克奖，

出乎众人意料之外地被颁给了，

西班牙RCR事务所的三位建筑师：

拉斐尔·阿兰达，卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔，

这也是该奖项设立以来，

首次同时颁给三位建筑师。

早在16年年底，

各大媒体就在猜测新的奖项会花落谁家；

甚至有博彩公司为此下注，

但是谁都没有想到新一届大奖会颁给，

三个连手机都不使用，

在西班牙一个三万人的小城，

蜗居了近30年的建筑师。

普利兹克奖，成立于1979年，被誉为建筑界的诺贝尔奖。

是偶然，

也是必然。

三人就读于同一所大学，

毕业后没有选择到其他建筑事务所历练，

而是直接回到家乡赫罗纳省奥洛特市，

一个三万多人口的小城，

创办了自己的建筑事务所RCR。

也许远离城市的喧嚣，

让三人能更好的静下心来，

设计自己喜欢的东西；

也许是家乡熟悉的环境，

能带给他们更多的灵感。

这么多年，

三人设计的建筑，

大多位于故乡本土，

并且表现出对本地自然环境的执着尊重，

“用最少的材料，

对自然环境做出最少的改变。”

林语堂曾经说过：

“最好的建筑是这样的，

人置身其中，

却不知道自然在这里终了，

艺术在这里开始了。”

从自然中来，

回到自然中去。

他们的建筑，

斧凿却不露痕迹，

自然却又处处独显匠心。

2000年，

三人设计了Tossols-Basil运动场，

这个区域位于城市和自然保护区的交接地带，

当政府有意在此建立一个运动场时，

建筑师们都面临着一个难题：

一方面要清除大片生长缓慢的老橡树，

另一方面是环保人士反对的呼声。

三人最终的设计，

让自然和运动完美结合，

跑道中央保存着原有的树木和火山土堆，

跑步者的身影在树影中若隐若现，

如同徜徉在森林当中。

跑道被森林环绕，

连服务大厅都藏在一片森林之后。

2007年，

三人设计的位于赫罗纳省的，

贝尔略克酒庄，

是一所嵌入地下的建筑，

既保证储藏陈年老酒，

所需要的清凉幽暗的环境，

又保持了大自然原本的色彩和厚重感。

酒庄外部的人行通道，

人们可以在这躲避风雨，

折叠屋顶由回收再利用的钢材做成。

这条通道通往品酒室，

没有完全密封的金属板，

将光线、空气引入室内，

创造变幻无穷的光影效果。

倾斜的墙壁和折叠的金属屋顶，

大大扩大了窗口的面积，

游客站在窗前，

对屋外的景象一览无余。

无论走到哪里，

眼睛都能欣赏森林美景，

鼻子都能闻到葡萄的香气，

手都能触碰到酒窖温度的变化，

最后品尝一杯醉人的红酒。

这是他们给所有参观者带来的盛宴。

2010年，

同样位于赫罗纳省的幼儿园，

仅仅只有一层，

各种大小色彩不一的竖直管子（结构柱），

形成一个彩虹般的外围，

就像一根根巨大的彩色铅笔围绕着建筑，

有些管子可以旋转，

让孩子们自由触动玩耍，

充满了童真童趣。

幼儿园有一个开阔的中央庭院，

孩子们的教室、睡觉区域和多功能区，

都围绕这个庭院而建，

孩子们在里面上课、玩耍，

既能保证他们的安全，

又如同生活在一个大家庭中一样。

落地玻璃包围着大部分楼面，

彩色的自然光可以照进每一个角落，

学生们坐在教室的每一个角落都能，

看到外面的庭院和远处的群山。

整个园区，

没有走廊，

没有阳光照不到的角落，

开阔、安全、流光溢彩，

这是一个梦幻的幼儿园，

能给他们带来梦幻的童年。

2011年，

为了让人们能够重拾，

往日与家人朋友在乡村野餐的美好时光，

RCR为奥洛特市的Le Cols餐厅创造了，

一个半开放的活动和宴会空间。

屋顶由一系列管子排列而成，

搁在树林两侧的石墙上，

管子由于自身的重量而弯曲，

随着地形的变化而自然起伏，

形成最完美的曲线。

餐厅中的桌椅，

由透明的树脂玻璃做成，

近乎无物，

坐在里面进餐，

就像漂浮在空中一样。

座位与座位之间的隔断，

也是透明的塑料百叶帘，

有界限，

或者没有界限，

都由你说了算。

既梦幻又自然，

虽是在餐厅进餐，

却又像在野外；

在野外却又能有一定的界限，

能够遮风挡雨，

在极简中蕴含着设计者深邃的思考。

可以看到三人的设计，

都在尽可能地将人与自然连接起来，

尽可能地对当地的环境做出最少的破坏，

却又让人感到艺术的存在。

位于法国的苏拉吉博物馆。

所谓无招胜有招，

把刻意做成了不刻意，

这或许是一种更大的智慧。

站在客厅里 可以看到餐厅、厨房以及上一层的卧室。

除了在造型上的极致追求外，

在取材上RCR也在追求，

用最少的材料满足人最大的需求，

传达出最丰富的意蕴。

位于法国的美食艺术中心，

最大限度地保存了原来的旧城堡，

大部分材料是钢和玻璃，

附加在数百年前的城堡上。

传统和现代，

被紧密地融合在了一起，

人们漫步在数百年前的石砖上，

透过现代化的玻璃眺望城堡外的景色，

过去和未来，

在这一刻被连接了。

位于赫罗纳里拉剧院的户外活动广场，

则由钢材包裹着整个空间，

光影在空隙中日日流转，

站在这里让人获得了，

一种人生舞台的诗意感。

在各地的建筑，

都在以浮夸和奢华为美时，

RCR执着地表达着他们内心，

所要表达的东西。

不要炫目的外观，

不要昂贵的材料，

只要能唤醒人们往日的温暖，

只要能给人带来与自然和谐共存的放松。

蛰居小城30年的寂寞，

他们是懂的。

但即便如此，

他们也没有去追求所谓的国际化，

所谓的市场，

而是顽固地尊重当地的，

自然环境和文化，

用建筑给人们带来方便，

用建筑关怀着人生和人性。

在繁华的世界里，

他们不紧不慢地做着自己的事，

30年如一日，

想创意、画图、改稿，

把一个个想法变成现实。

你只管努力，

剩下的交给时间。

做一颗耐得寂寞的金子，

迟早有一天，

你会被发现。